明朝曾经
     川剧的来源能够追溯到先秦乃至更早的时期，然后两汉的角抵百戏，为早期的川剧奠定了根底。战国名篇《宋玉对楚王问》中有“其为通俗易懂，国中属而和者数千人”。所谓“通俗易懂”，便是四川民间歌舞或许歌者舞者的代称。据《太平广记》及《稗史汇编》等文献记载，自蜀郡守李冰起，便有《斗牛》之戏。三国时期，更是呈现了四川榜首曲挖苦喜剧《忿争》，可谓川剧喜剧的开山祖师。

     唐至五代时期，盛行杂剧，是四川戏剧最为鼎盛之期，呈现了“蜀技冠全国”的局势。这一时期常演的剧目有《刘辟责买》、《麦秀两岐》和《灌口神》等。并呈现了中国戏剧史上到目前为止最早的戏班，即《酉阳杂俎》中所载的干满川、白迦、叶硅、张美和张翱五人所组成的戏班。

     宋元时期四川盛行南戏、川杂剧，比拟有名的曲目为《酒色财气》[2]。

明清
     明代“川戏”的靳广儿班曾远赴江苏，颤动南京，构成与南戏争胜的局势。[3]。

     明末清初，四川生齿锐减，全国各地移民入川，史称湖广填四川。移民们带来了家园的各种戏剧，使多种南北声腔剧种也相继流播四川各地，并且在长时间的开展衍变中，以四川灯戏为根底，交融了高腔、昆腔、胡琴、弹腔等声腔，并与四川方言土语、风俗风俗、民间音乐、舞蹈、交融，逐步构成具有四川特征的声腔艺术，川剧正式方式。

民国
     宣统三年(1911)，辛亥改造成功。在改造思潮推进下，主唱高腔戏班的宴乐、长乐、宾乐、翠华；演唱昆腔、弹戏、胡琴为主的太洪、舒颐和彩华等戏班，通过洽谈，自愿组成“三庆会”，使五种声腔融汇一炉。“三庆会”具有康子林、萧楷成、唐广体、唐德彝、周名超、刘芷美、雷泽江等一批名角。它建议戏剧变革，在承继保存川剧传统戏的一起，创演一针见血的时装戏，上演了《述秋瑾事》、《武昌克复记》、《西太后》等戏。“三庆会”的建立，促进川剧从广场艺术向剧场艺术开展，川剧的艺术水准和文明档次敏捷晋升，成为中国西南地区影响最大的当地剧种。

共和国
     1952年，川剧代表团组织了巨大的表演团，赴京参与榜首届全国戏剧观摩表演大会，《柳荫记》、《秋江》、《评雪辨踪》、《送别》、《五台会兄》等一批优异剧目和表演获奖。

     在声腔方面，主要以高腔声腔为主要目标进行改造。改用女声领腔、帮腔，挑选了唱腔好、音色美的女演员充当领腔、帮腔人员。在此根底上，又有女角以女声帮腔、男角以男声帮腔和男女合声帮腔等试验，各剧团还建立女声帮腔专职人员，成为准则。变革声腔的一起，有些剧团也作了一些高腔加配乐的改造测验。

     周恩来‘在文艺工作座谈会和故事片创造会议上的说话’(一九六一年六月十九日)
我看到四川一个资料。文明部一位副部长到四川说：川剧落后。开罪了四川人。其时一位同志答复：落后不落后要由四川七千万人去答复、去决议。我看这位同志很英勇，答复得好!公民脍炙人口，你不喜欢，你算老几？上海人喜欢评弹、淮剧、越剧，要你北京人去同意干什么？领导人能够有喜爱，有人爱看戏，有人爱看画，有人爱古玩，这有什么关系？咱们看了戏说好，不一定就好，咱们的话靠不住，各人有各人的喜好，怎能作为规范？艺术是要公民同意的。只需公民喜好，就有价值

     “文革”时间，一百多个川剧团横遭崩溃，一大批著名演员、导演、作家、艺术家被打成“牛鬼蛇神”，或扫地出门，或调到“土劳改队”去“劳改”，有的乃至迫害致死。“文革”后，川剧很快得到复苏。四川省文明局在宣告分批敞开传统剧目的一起，举行文艺会演，促进了创造和表演。康复了四川省川剧校园，更名建立了四川省川剧艺术研究所，复建了四川省川剧院等单位。由峨嵋电影制片厂拍照的种剧集锦《川梅吐艳》，在全省及全国放映。1979年，国庆三十周年时节，川剧《卧虎令》、《修不修》等进京表演并获奖。1980年戏剧季刊《川剧艺术》面世。